Gramáticas sensibles. Forma,cuerpo y ornamento
LETICIA MARTÍNEZ PÉREZ y MATTEO PACELLA
10 enero al 14 marzo
GRAMÁTICAS SENSIBLES. FORMA, CUERPO Y ORNAMENTO
Leticia Martínez Pérez · Matteo Pacella
Esta exposición reúne dos prácticas que, desde lenguajes formales distintos, comparten una atención profunda a la materialidad, al hacer manual y a la capacidad de la forma para producir significado más allá de su función. Tanto Leticia Martínez Pérez como Matteo Pacella trabajan desde una concepción expandida del objeto: piezas que no se limitan a ser contempladas, sino que activan asociaciones culturales, afectivas y corporales.
En la obra de Matteo Pacella, la serie Esercizio di grammatica propone un sistema visual basado en la repetición, el patrón y el ornamento. Sus piezas, construidas mediante ensamblajes de madera, incrustaciones y técnicas pictóricas tradicionales como el temple, funcionan como fragmentos de un lenguaje común, una gramática no escrita que atraviesa geografías y tiempos. Pacella investiga el ornamento como forma de conocimiento: un archivo de gestos, motivos y símbolos que se transmiten al margen de los discursos académicos, ligados a lo doméstico, lo popular y lo afectivo. En sus obras, lo estructural y lo decorativo se confunden, y la frontera entre diseño, pintura y escultura se vuelve deliberadamente porosa.
Las esculturas de Leticia Martínez Pérez introducen en la sala una dimensión más corporal y sensorial. Sus formas orgánicas, suaves y sinuosas, remiten tanto a cuerpos como a fragmentos de naturaleza o arquitectura imaginaria. Realizadas en cerámica y otros materiales tratados con delicadeza cromática, estas piezas parecen situarse en un estado intermedio: entre lo reconocible y lo extraño, entre lo ornamental y lo antropomórfico. La artista trabaja desde el ensamblaje y la hibridación, generando figuras que evocan gestos, posturas o presencias, sin llegar nunca a fijarse del todo.
En este diálogo, la obra de Martínez Pérez introduce una lectura del ornamento ligada al cuerpo, al deseo y a la performatividad. Sus esculturas no se presentan como objetos cerrados, sino como entidades que podrían activarse, desplazarse o transformarse. Frente a la gramática estructural de Pacella, sus piezas operan desde una lógica más intuitiva y sensorial, donde la forma se asocia a lo blando, lo vulnerable y lo mutable.
La exposición propone así un recorrido entre dos modos de entender la forma como lenguaje. Por un lado, la gramática visual de Pacella, construida desde la repetición, el patrón y la memoria material; por otro, el universo de Martínez Pérez, donde el ornamento se vuelve cuerpo y la escultura adquiere una dimensión casi viva. En ese espacio intermedio, las obras establecen un diálogo silencioso que invita al espectador a habitar la sala no solo desde la mirada, sino también desde la experiencia física y emocional.
SENSITIVE GRAMMARS. FORM, BODY AND ORNAMENT
Leticia Martínez Pérez · Matteo Pacella
This exhibition brings together two artistic practices which, through distinct formal languages, share a deep attention to materiality, manual making, and the capacity of form to generate meaning beyond function. Both Leticia Martínez Pérez and Matteo Pacella work from an expanded conception of the object: works that are not limited to contemplation, but activate cultural, affective, and bodily associations.
In Matteo Pacella’s work, the Esercizio di grammatica series proposes a visual system based on repetition, pattern, and ornament. Constructed through wood assemblages, inlays, and traditional pictorial techniques such as tempera, these pieces function as fragments of a shared language—an unwritten grammar that traverses geographies and time periods. Pacella explores ornament as a form of knowledge: an archive of gestures, motifs, and symbols transmitted outside academic discourse, rooted in the domestic, the popular, and the affective. In his work, structure and decoration become intertwined, and the boundary between design, painting, and sculpture is deliberately rendered porous.
The sculptures of Leticia Martínez Pérez introduce a more bodily and sensorial dimension into the space. Their organic, soft, and sinuous forms evoke bodies as much as fragments of nature or imaginary architectures. Made in ceramic and other materials treated with chromatic delicacy, these works seem to exist in an intermediate state: between the recognizable and the unfamiliar, between ornament and anthropomorphism. The artist works through assemblage and hybridization, generating figures that suggest gestures, postures, or presences, without ever becoming fully fixed.
Within this dialogue, Martínez Pérez’s work offers a reading of ornament linked to the body, desire, and performativity. Her sculptures do not present themselves as closed objects, but as entities that could be activated, displaced, or transformed. In contrast to Pacella’s structural grammar, her works operate through a more intuitive and sensorial logic, where form is associated with softness, vulnerability, and mutability.
The exhibition thus proposes a journey between two ways of understanding form as language. On the one hand, Pacella’s visual grammar, constructed through repetition, pattern, and material memory; on the other, Martínez Pérez’s universe, where ornament becomes body and sculpture acquires an almost living presence. In this intermediate space, the works establish a silent dialogue that invites the viewer to inhabit the exhibition not only through sight, but also through physical and emotional experience.ts
