Joana Cera i Bernad. NI ROMA
27 marzo al 29 mayo enero al 14 marzo
NI ROMA
Joana Cera i Bernad llega a Roma en 2019 como residente en la Academia de España. Su investigación y querencia por el lenguaje de la escultura practicada a lo largo de tres décadas, iba a encontrar precisamente en Roma un contexto de materialidad extraordinaria, histórica y patrimonialmente. En su proyecto para Roma, Escultura Escrittura, se contemplaba una lectura formal y política a partir del Pasquino, una de las seis esculturas parlantes del centro histórico romano. El Pasquino, datado a finales del siglo III d.c. formaba parte de un grupo escultórico que representaba el busto de Melenao sosteniendo el cuerpo de Patroclo herido por Héctor. Además, y desde el siglo XVI hasta nuestros días, esta y otras esculturas romanas se constituían como una especie de portavoces de las quejas del pueblo romano, rodeándose de letreros satíricos anónimos -de ahí la palabra pasquín- que expresaban descontento con el poder.
La pandemia supuso una paralización definitiva, no solo en cuanto a las posibilidades de realización práctica para los artistas sino también en la investigación y sus procesos de producción. Las enormes posibilidades de Roma como escenario de trabajo se vieron colapsadas para pensar y actuar. Pero en realidad, Joana Cera, ya tenía en su agenda otros mecanismos y procesos frente a las lógicas de la materialidad; “en Roma me terminé de desmaterializar”, escribió en aquel momento. El Pasquino, símbolo mutilado de la persistencia de la escultura ante la historia, fue privado abruptamente de su condición material, visible, para enfatizar su poderosa presencia a través de la palabra. La voz de Joana Cera en 0+0 se interroga y nos interpela, enunciando “pizcas” de pensamiento en un sentido barthesiano: lo que se pronuncia constituye un relato fragmentado en torno a una realidad que se escapa en cada instante. Ahora sí, el tiempo, es materia contante y sonante a través de sus hologramas que se sienten espejismos de un pasar presente y pasado.
El proyecto de Joana Cera para Antonia Puyó revisa alguna de las ideas pensadas y formalizadas en Roma. Los espectadores tienen la oportunidad de entrare nell’ opera por medio de la voz de la artista, mientras son conducidos en su exploración a través del espacio, tiempo, movimiento y energía. Mediante un acto de conciliación honesto, algunas piezas de la artista se disponen en el suelo de la galería desacralizadas, al ras, conscientes de una materialidad tan innegable como evanescente: “aquí prefiero ser menos y allí prefiero ser más” parece ser la máxima que enuncia con voz y presencia el despliegue de sus trabajos.
Joana Cera ha sido una figura fundamental en la reconsideración de la escultura y sus iluminaciones expansivas en el contexto de los años noventa. Desde entonces, sus piezas han atravesado un territorio que ha transformado la opacidad de la cultura material hacia un nuevo repertorio de reflejos, miradas, densidades y poluciones… términos y conceptos tan íntimamente ligados a los agudos análisis de Manel Clot, quien acompañó a Joana y a otros artistas de su generación en aquel momento seminal. Para esta exposición, la artista establece una narrativa en escena donde se entrecruzan materialidad, tecnología y energía.
Ni Roma remite a un tiempo incierto que se solapa con un presente convulso; apela, o exige, nuevas formas para la constitución del relato de lo real y de nuestra posición para relacionarnos con las apariencias movedizas entre las que, irremediablemente, transitamos.
Juan de Nieves
NI ROMA
Joana Cera arrived in Rome in 2019 as a resident at the Spanish Academy. Her research and long-standing engagement with the language of sculpture, developed over three decades, found in Rome a context of extraordinary materiality, both historically and patrimonially. In her project for Rome, Escultura Escrittura, she proposed a formal and political reading based on the Pasquino, one of the six talking statues in Rome’s historic center.
The Pasquino, dating from the late 1st century AD, was part of a sculptural group representing the bust of Menelaus holding the body of Patroclus wounded by Hector. Moreover, from the 16th century to the present day, this and other Roman statues have functioned as a kind of spokespersons for the complaints of the Roman people, surrounded by anonymous satirical texts—hence the word pasquinade—expressing discontent with power.
The pandemic brought about a definitive halt, not only in terms of the practical possibilities for artists, but also in research and production processes. The vast possibilities of Rome as a working environment were suddenly blocked for thinking and acting. However, Joana Cera already had other mechanisms and processes in mind in response to the logics of materiality; “in Rome I ended up dematerializing myself,” she wrote at the time.
The Pasquino, a mutilated symbol of the persistence of sculpture throughout history, was abruptly deprived of its material, visible condition in order to emphasize its powerful presence through language. Joana Cera’s voice in 0+0 questions and addresses us, articulating “fragments” of thought in a Barthesian sense: what is spoken constitutes a fragmented narrative around a reality that escapes at every moment. Now, time itself becomes tangible matter through its holograms, perceived as mirages of a passage between present and past.
Joana Cera’s project for Antonia Puyó revisits the ideas conceived and formalized in Rome. Viewers are given the opportunity to entrare nell’opera (enter the work) through the artist’s voice, while being guided in their exploration through space, time, movement, and energy.
Through an honest act of reconciliation, some of the artist’s works are placed directly on the gallery floor, desacralized, at ground level, aware of a materiality that is as undeniable as it is evanescent: “here I prefer to be less and there I prefer to be more” seems to be the guiding principle expressed through the voice and presence that unfolds her work.
Joana Cera has been a key figure in the reconsideration of sculpture and its expansive possibilities within the context of the 1990s. Since then, her work has traversed a territory that has transformed the opacity of material culture into a new repertoire of reflections, gazes, densities, and “pollutions”… terms and concepts closely linked to the sharp analyses of Manel Clot, who accompanied Joana and other artists of her generation during that seminal moment.
For this exhibition, the artist constructs a staged narrative where materiality, technology, and energy intersect.
Ni Roma refers to an uncertain time overlapping with a turbulent present; it calls for—or demands—new ways of constructing narratives of the real and redefining our position in relation to the shifting appearances through which we inevitably move.
Juan de Nieves